面白い声ジェネレーター

笑いは構造で、構造は検証できる

現役のコメディの書き手は、そろって同じ地味なことを言います。ネタは書かれるのではなく、書き直されるのだと。最初の版が当たることはほとんどなく、当たる版を見つける方法は、声に出して何度も聴くことだけです。歴史的にそれには人が同じ部屋にいる必要があって、だからコメディの執筆はずっと遅く、社交的な作業でした。

読みを生成すると、その往復から日程調整が消えます。以前なら1回の読み合わせを組むのにかかった時間で、オチを4通り聴けます。しかも自分の声ではなく、意図した声で聴けます。これであなたが面白くなるわけではありません。何が面白いのかを見つけられるくらいには、反応が速くなるというだけです。

噛み合わなさをキャスティングする

長く残っているコメディの声の仕事は、たいてい音域の不一致で動いています。映画予告のために作られた声がサンドイッチを説明する。やさしい児童向けのナレーターが脅し文句を読む。激怒しているキャラクターが図書館の音量で話す。笑いは、言い方と言っている内容のあいだの隙間にあって、その隙間は30秒で決められるキャスティングの判断です。

裏返すと、それ自体がふざけている声はたいてい弱い選択です。甲高い声がふざけたことを言うのは、ネタの上にネタを積んでいて、互いに打ち消し合います。ふざけた内容を、まじめな声に渡してみてください。

日本語には、この噛み合わなさをそのまま形式にしたものがあります。漫才の役割分担です。ボケとツッコミは性格ではなく機能で、だからこそキャスティングに落とせます。ボケ側は速く語尾を軽く、ツッコミ側は落ち着いて言い切る。PlusとProなら行ごとの話速で、ほかのプランなら行の長さと語尾で作れます。それだけで、書いたものが同じでも掛け合いとして立ちます。逆にいちばん効かないのは、2人とも同じテンションで同じ速さのときです。紙の上では笑えても、音にした瞬間にどちらがどちらか分からなくなります。

実際に操作できるタイミング

CastDubは行ごとに、あいだに空白を置いて書き出します。つまり台本のレイアウトがそのままタイミングです。聴き手に座っていてほしい間は、空の一拍になります。速い掛け合いは、決まった短い間だけを挟んだ短い行になります。誰かが遮るところがネタなら、遮る側の行を文の途中から始めてください。音が重なっていなくても、聴き手には切られたのが分かります。

本当に重ねたいなら、Proでキャラクター別トラックを書き出して編集ソフトでずらします。コメディが本気でマルチトラックを必要とする唯一の場所がここです。人の話に被せるのは笑いの手法で、順番に並べては作れません。

限界のありか

笑い声そのものが、いまも難しいところです。生成された笑い声は、この道具立ての中でいちばん「合成だ」と分かる音です。笑うことが、言葉の出来事ではなく呼吸の出来事だからです。ネタに笑い声が要るなら自分で録って差し込んでください。誰も気づきませんし、10秒で済みます。

もうひとつの限界は、レンダラーが成立していないネタを救わないことです。批判に聞こえますが、実際にはこの道具のいちばん有用な性質です。自分の書いたものが平坦に演じられるのを聴くと、頭の中で鳴っていた版が剥がれます。頭の中の版は、ほぼ必ず紙の上のものより面白いのです。