보이스 카테고리

웃긴 목소리 생성기

혼자 있는 웃긴 목소리는 그냥 신기한 물건이에요. 진지한 목소리에 반응하는 웃긴 목소리가 개그예요. CastDub는 주고받는 양쪽을 한 프로젝트에 캐스팅해서, 클립을 짜맞추고 기대하는 대신 타이밍을 바로 들려 줘요.

여기서 시작하면 좋은 보이스 넷

공개용 데모 오디오를 만드는 동안 샘플은 임시 파일이에요. 모든 보이스는 요금제와 상관없이 다 쓸 수 있어요. 라이브러리는 유료 장벽이 아니에요.

코미디는 구조이고, 구조는 시험할 수 있어요

현업 코미디 작가들은 다들 같은 김빠지는 말을 해요. 개그는 쓰는 게 아니라 고쳐 쓰는 거라고요. 어떤 코너의 첫 버전이 터지는 버전인 경우는 거의 없고, 터지는 버전을 찾는 유일한 방법은 소리 내어 반복해서 들어 보는 거예요. 역사적으로 그건 사람들을 한 방에 모아야 한다는 뜻이었고, 그래서 코미디 창작은 늘 느리고 사회적이었어요.

낭독을 생성하면 그 반복에서 일정 잡기가 빠져요. 예전에 리딩 한 번 잡던 시간에 펀치라인 네 가지 버전을 들을 수 있고, 본인 목소리가 아니라 의도한 목소리로 들을 수 있어요. 그렇다고 당신이 더 웃겨지지는 않아요. 무엇이 웃긴지 알아낼 수 있을 만큼 피드백 고리가 짧아질 뿐이에요.

불일치를 캐스팅하기

오래 가는 코믹 보이스 작업은 대부분 음역 불일치로 굴러가요. 영화 예고편용 목소리가 샌드위치를 설명하는 것. 다정한 어린이 내레이터가 협박을 하는 것. 격분한 인물이 도서관 볼륨으로 말하는 것. 웃음은 어떻게 말해졌는지와 무엇이 말해졌는지 사이의 간격에 있고, 그 간격은 30초면 내릴 수 있는 캐스팅 결정이에요.

따라서 그 자체로 우스꽝스러운 보이스는 대개 더 약한 선택이에요. 새된 목소리가 우스운 말을 하는 건 개그 위에 개그를 쌓는 거라 서로 상쇄돼요. 우스운 내용을 진지한 목소리에 주고 무슨 일이 벌어지는지 보세요.

실제로 통제할 수 있는 타이밍

여기서는 한 줄씩 렌더링하고 줄 사이에 간격이 들어가요. 그러니 대본의 배치가 곧 타이밍이에요. 청중이 잠겨 있길 바라는 쉼은 빈 박자가 되고, 빠른 주고받기는 짧은 기본 간격만 둔 짧은 줄들이 돼요. 개그가 말을 자르고 들어가는 데 기대고 있다면, 끼어드는 대사를 문장 중간에서 시작하는 줄로 쓰세요. 오디오가 겹치지 않아도 듣는 사람은 잘린 걸 들어요.

진짜로 겹치게 하려면 Pro에서 스템으로 내보내서 편집기에서 서로 밀어 겹치세요. 코미디가 멀티트랙을 정말로 필요로 하는 유일한 지점이에요. 남의 말을 덮고 들어가는 건 순차적으로는 흉내 낼 수 없는 장치거든요.

한계가 어디인지

웃음소리 자체가 여전히 어려워요. 생성된 웃음은 도구 전체에서 가장 대놓고 합성처럼 들리는 소리예요. 웃는 건 말이 아니라 호흡 사건이니까요. 코너에 웃음이 필요하면 직접 녹음해서 끼워 넣으세요. 아무도 모르고, 10초면 돼요.

다른 한계는 렌더러가 안 먹히는 개그를 구해 주지 않는다는 거예요. 비판처럼 들리지만 사실 이 도구의 가장 쓸모 있는 성질이에요. 자기 글이 담백하게 연기되는 걸 들으면 머릿속에서 돌아가던 버전이 벗겨지는데, 그 머릿속 버전은 거의 항상 종이 위의 것보다 웃기거든요.

대본에서 오디오까지, 몇 단계면 돼요

  1. 진지한 쪽을 먼저 쓰기

    코미디는 설정과 반응이에요. 어느 목소리가 기준점인지 정하고 최대한 심심하게 캐스팅하세요. 웃긴 목소리는 튕겨 나올 평평한 면이 필요해요.

  2. 안 어울리게 캐스팅하기

    믿을 만한 개그는 내용과 안 맞는 목소리예요. 아침 메뉴를 알리는 예고편 저음, 나쁜 소식을 전하는 발랄한 목소리처럼요. 혼자 들었을 때 제일 웃긴 보이스가 아니라 이 불일치를 기준으로 들어 보세요.

  3. 쉼을 독립된 줄로 두기

    타이밍은 줄바꿈이에요. 펀치라인 직전의 박자를 따로 한 줄로 떼어 놓아야 청중이 기대하는 자리에 실제 빈칸이 생겨요.

  4. 펀치라인을 세 가지로 뽑아 보기

    같은 펀치라인을 중립, 들뜸, 무미건조로 각각 렌더링하세요. 무미건조가 예상보다 자주 이기고, 그래서 설정보다 들어 보는 게 중요해요.

  5. 내보내서 남한테 들려주기

    코미디는 자기 타이밍을 스스로 판단할 수 없는 유일한 장르예요. MP3로 내보내서 한 사람에게 보내고, 그 사람이 어디서 듣기를 멈추는지 보세요.

자주 묻는 질문

AI 목소리가 실제로 웃길 수 있나요?

웃긴 건 목소리가 아니라 글과 타이밍이에요. 이런 도구가 주는 건 연기자 둘을 섭외하는 대신 몇 분 만에 타이밍을 시험해 보는 능력이에요. 그러면 코미디 쓰기가 반복 작업이 되는데, 코미디가 좋아지는 유일한 길이 그거예요.

제일 큰 실수 하나만 꼽으면요?

웃긴 목소리 둘을 맞붙이는 거예요. 진지한 쪽이 없으면 청중은 이 황당함을 견줄 기준이 없고 전부 소음으로 납작해져요. 장면마다 기준점 목소리 하나는 있어야 해요.

무미건조한 전달은 어떻게 얻나요?

감정을 중립에 두고, Plus나 Pro라면 속도를 살짝 낮추세요. 사람들은 코미디를 과하게 연출하는 편이에요. 아무 일도 아니라는 듯 읽었으면 더 웃겼을 대사에 들뜸을 얹거든요.

실존 인물 성대모사를 해도 되나요?

안 돼요. 특정할 수 있는 사람의 목소리를 복제하거나 흉내 내는 건 패러디라도 약관 위반이에요. 프로젝트를 떠나는 순간 진짜 녹음과 구별이 안 되니까요. 오리지널 캐릭터로 쓰세요. 개그는 대개 그래도 살아남아요.

렌더러가 비꼬는 말투를 알아듣나요?

텍스트만 보고는 몰라요. 대사의 감정을 직접 표시하거나, 구조로 비꼼이 되게 쓰세요. 평평한 전달과 황당한 진술 사이의 대비는 목소리 신호가 하나도 없어도 비꼼으로 읽혀요.

콩트 팟캐스트에는 어떤 요금제가 맞나요?

Basic이면 주 1회 콩트 쇼를 여유 있게 커버해요. 등장인물 5명, 한국어 기준 한 달 약 130분이요. 목소리를 좌우로 배치하고 싶으면 스템이 있는 Pro로 가세요. 콩트에서 스테레오 배치는 사람들이 생각하는 것보다 많은 일을 해요.

오늘 밤, 첫 장면을 캐스팅해 보세요

장면을 붙여 넣고, CastDub가 인물마다 보이스를 붙이게 하고, 완성된 오디오 드라마로 내보내세요.

무료로 만들어 보기

카드 등록 없이. 무료 요금제는 한 번만 주어지는 크레딧이에요.