Brix
Ajudante feito de entusiasmo e ideia ruim
Categoria de voz
Faça vozes de desenho com contraste de verdade
Voz de desenho vive de contraste. Um ajudante minúsculo e afobado ao lado de um vilão enorme e lento é engraçado; duas vozes médias não são. A CastDub deixa você escalar o leque inteiro num projeto só, ouvir um contra o outro na hora e trocar quem não está puxando o carro.
Quatro vozes para começar
Pip
Pestinha pequeno que tem boa intenção
Grit
Monstro com caixa torácica de ônibus
Bellhop
Alívio cômico que se repete de propósito
As amostras são provisórias enquanto o áudio de demonstração público é produzido. Toda voz está disponível em todos os planos — a biblioteca não é paywall.
O contraste é o ofício inteiro
Estúdio de animação escala um elenco de desenho como um compositor escreve para instrumentos: ele quer que as partes sejam separáveis. Dá para ouvir isso em qualquer desenho clássico que passou dublado na TV aberta brasileira — o ajudante agudo e rápido, o chefe lento e cavernoso, o narrador seco no meio. Ninguém precisa da imagem para saber quem falou, e essa era exatamente a intenção.
Quando uma trilha de desenho feita em casa soa embolada, a causa quase sempre é que todo mundo foi escalado na mesma faixa estreita de vozes agradáveis e neutras. Cada uma soa bem sozinha; juntas viram uma massa. O jeito de descobrir isso é ouvir a cena inteira de uma vez, que é o motivo de a CastDub renderizar todo mundo junto em vez de entregar clipes soltos para você montar depois.
Escrever falas que uma voz sintética consegue interpretar
Três hábitos mudam muita coisa. Primeiro, uma intenção por fala — uma frase que vai do encanto ao horror sai como a média dos dois. Segundo, reação em fala própria: o “…quê?” do outro personagem tem que estar numa linha só dele, senão ele simplesmente some da cena. Terceiro, frase curta em cima da piada; em áudio, oração subordinada antes do gancho mata o tempo cômico com uma eficiência impressionante.
O quarto hábito é menos óbvio e é onde o português cobra pedágio. Roteiro de desenho é cheio de nome inventado, palavra fabricada e onomatopeia, e esses são justamente os casos em que um motor de fala erra. Pior: erra de um jeito específico do idioma — ele chuta a vogal aberta ou fechada e pode ler “avô” onde você escreveu “avó”, ou nasalizar um nome inventado que não deveria nasalizar. Confira primeiro as palavras inventadas; não existe ajuste de pronúncia, então reescreva a grafia das que saírem erradas, ou separe com hífen, e use essa mesma grafia em todo lugar, inclusive nos episódios que você escrever depois.
Da cena ao desenho pronto
Quem trabalha sozinho quase sempre monta o áudio antes da imagem, porque animar em cima de uma trilha travada é enormemente mais fácil do que o contrário. Isso funciona bem aqui: escale, renderize, ouça, ajuste, e só depois desenhe. A trilha vira o cronômetro do projeto em vez de virar a última correria antes de publicar.
Se o seu fluxo é o inverso e você já tem imagem, use a exportação de legenda (Plus e Pro) para posicionar as falas na linha do tempo e depois ajuste o ritmo fala a fala até encaixar. Não é tão confortável quanto o outro caminho, mas evita a alternativa, que é regravar tudo toda vez que um corte muda de lugar.
O que isto não vai fazer
Não vai imitar um dublador comercial específico, e não vamos construir um clone dele. Isso é política e é limite prático ao mesmo tempo — a voz de dublagem é o patrimônio profissional da pessoa, e no Brasil, onde a dublagem é uma carreira estruturada com sindicato e contrato, isso é ainda mais literal do que no resto do mundo. Escreva um personagem original; na prática, a piada quase sempre sobrevive à troca.
Também não vai inventar um tempo cômico que você não escreveu. O renderizador interpreta a fala que recebeu, no ritmo que você pediu. Se a piada não funciona na leitura, ela não vai passar a funcionar porque a voz ficou mais engraçada — e descobrir isso em dois minutos, em vez de depois de uma tarde de montagem, é a parte útil da história.
Do roteiro ao áudio em poucos passos
- Escreva como conversa
Comédia de desenho é movida a reação, então escreva as reações como falas próprias e não como rubrica entre parênteses. Uma fala separada de duas palavras ganha interpretação própria; uma rubrica não ganha nada.
- Escale por contraste
Pegue vozes bem distantes em altura e em ritmo. Se dois personagens trocam muita fala, o ouvinte tem que distinguir de olhos fechados — em áudio, esse é o único teste que conta.
- Teste na fala engraçada
Ouça todos os candidatos na mesma piada, nunca numa frase neutra. Voz que soa ótima lendo exposição às vezes achata a piada por completo.
- Ajuste ritmo e emoção
Comédia é tempo. Desacelere o vilão grandalhão e acelere o ajudante com a velocidade fala por fala do Plus e do Pro, e defina a emoção por fala no Pro, para que os momentos de pânico soem como pânico e não como volume.
- Exporte e monte
Leve a mixagem completa para compartilhar rápido, ou, no Pro, as faixas por personagem se você vai animar em cima do áudio e precisa deslizar fala por fala.
Perguntas frequentes
Consigo uma voz bem esganiçada ou bem monstruosa?
Consegue — a biblioteca tem personagens nas duas pontas do alcance, e no Plus e no Pro dá para empurrar mais com o ritmo. Não existe controle de altura, e uma voz adulta neutra subida três oitavas soaria processada de qualquer jeito. Comece de um personagem que já esteja perto do alvo.
Voz de desenho serve para conteúdo infantil?
Serve, e é um dos usos mais comuns. Mantenha o ritmo mais lento do que a sua intuição pede e evite empilhar três vozes agudas seguidas — no alto-falante do celular isso cansa rápido.
Dois personagens podem falar por cima um do outro?
Não dentro de uma renderização só. Falar por cima é decisão de mixagem: exporte as faixas separadas e sobreponha no seu editor. A exportação multipista está no plano Pro.
Como mantenho o personagem igual entre episódios?
Personagens vivem dentro de um projeto e não passam para outro, então faça um projeto por episódio e escolha toda vez o mesmo personagem da biblioteca, o mesmo perfil e a mesma emoção padrão. Não há garantia da mesma voz num projeto novo, então ouça a primeira fala do personagem antes de exportar o episódio quatro.
Tem limite de duração de cena?
O que pesa mesmo são os seus créditos, contados em caracteres do roteiro a cada exportação. O Basic dá uns sessenta minutos por mês, o Plus duzentos e o Pro quinhentos. O Free é outra coisa: uns cinco minutos uma única vez, para experimentar, e não uma cota que volta todo mês. Cada exportação conta o roteiro inteiro de novo, então planeje pelo número de caracteres e exporte quando o episódio estiver fechado. Gerar e ouvir não consome crédito, mas tem um limite de falas a cada 24 horas.
Posso usar num vídeo monetizado do YouTube?
Em qualquer plano pago, sim — o uso comercial está incluído. O plano gratuito é só para uso pessoal e não comercial.
O que as pessoas fazem com essas vozes
Escale a sua primeira cena hoje à noite
Cole um roteiro, deixe a CastDub dar uma voz a cada personagem e exporte um audiodrama pronto.
Criar de graçaSem cartão de crédito. O Free dá um bolo único de créditos.