
Brix
Напарник, состоящий из энтузиазма и плохих идей
Категория голосов
Мультипликационная озвучка держится на контрасте. Маленький суетливый напарник рядом с огромным медленным злодеем — это смешно; два средних голоса — нет. CastDub позволяет собрать весь разброс в одном проекте, сразу услышать, как голоса цепляются друг за друга, и заменить того, кто не отрабатывает.

Brix
Напарник, состоящий из энтузиазма и плохих идей

Pip
Маленькое вредное существо с добрыми намерениями

Grit
Чудище с грудной клеткой размером с троллейбус

Bellhop
Второстепенный, который повторяется нарочно
Пока готовится публичное демо, примеры звучания — заглушки. Каждый голос доступен на любом тарифе: библиотека не платная стена.
Советская мультипликационная школа подбирала ансамбль так же, как композитор пишет для оркестра: партии должны разделяться на слух. Послушайте любой сериал, который смотрят поколениями, — персонажи занимают разные высотные полосы, говорят с разной скоростью и с разным количеством воздуха. Ни одна из этих вещей не требует дорогих актёров. Требуется осознанный разброс.
Когда домашняя мультипликационная дорожка звучит кашей, причина почти всегда одна: весь состав набран из узкой полосы приятных нейтральных голосов. Лечится это неуютно — возьмите один голос, который слишком высокий, один слишком низкий и один, который говорит слишком быстро. Подряд они прозвучат карикатурно. В сцене они прозвучат персонажами.
Разницу делают три привычки. Первая — одно намерение на реплику: фразу, которая уезжает от восторга к ужасу, движок отыграет как среднее из двух, поэтому её надо разделить. Вторая — пунктуация как режиссура: точка даёт настоящую паузу, многоточие длиннее, вопросительный знак поднимает конец фразы. Третья — междометия пишутся словами. «Ну всё.» отдельной репликой становится исполнением, а «(вздыхает)» не становится ничем: движок произносит текст, а не ремарки.
Четвёртая привычка менее очевидна и в русском стоит дороже остальных. Мультипликационные сценарии набиты выдуманными именами, звукоподражаниями и словами, у которых ударение спорно, — а именно на них синтез и ошибается. Проверьте выдуманные слова первыми: отдельной настройки произношения нет, поэтому то, что звучит неверно, перепишите — другим написанием или через дефис — и держите это написание везде; заодно напишите «ё» там, где вы её обычно не пишете, — «все» и «всё» иначе решаются движком наугад.
Те, кто работает в одиночку, обычно собирают звук до картинки: анимировать под готовую фонограмму несравнимо проще, чем наоборот. Этому инструменту такой порядок подходит — добейтесь нужного исполнения, выгрузите дорожки и анимируйте артикуляцию под звук, который уже не изменится.
Если у вас всё наоборот и картинка готова, возьмите экспорт субтитров (на Plus и Pro), расставьте реплики по таймлайну и подгоняйте темп каждой под свои промежутки. Занятие кропотливое, но всё равно быстрее, чем пересобирать запись живого актёра.
Он не станет изображать конкретного известного мультипликационного актёра, и клона такого голоса мы строить не будем. Это одновременно политика и практический предел: голос, узнаваемый как персонаж известного сериала, — самый короткий путь к претензии от правообладателя, и следят за этим сейчас внимательно.
Ещё он не придумает за вас комедийный тайминг. Движок произнесёт написанное в том темпе, который вы задали. Если шутка не работает на бумаге, звучание скажет вам об этом очень отчётливо — и это, пожалуй, самое полезное, что делает такой инструмент.
Мультипликационная комедия держится на реакциях, поэтому реакции должны быть отдельными репликами, а не ремарками. Отдельная реплика из двух слов получает собственное исполнение; пометка в скобках — нет.
Берите голоса, далеко разведённые по высоте и темпу. Если двое много перебрасываются репликами, слушатель должен различать их с закрытыми глазами — в аудио других проверок не бывает.
Прогоняйте всех кандидатов на одной и той же ударной фразе, а не на нейтральном предложении. Голос, прекрасно читающий описание, способен полностью убить шутку.
Комедия — это тайминг. Замедлите большого злодея и ускорьте напарника темпом для каждой реплики на Plus и Pro, а на Pro ставьте эмоцию по репликам, чтобы паника читалась как паника, а не как громкость.
Берите общий микс, если надо быстро показать, или, на Pro, дорожки по персонажам, если анимируете под звук и придётся двигать отдельные реплики.
Да, в библиотеке есть персонажи по обоим краям диапазона, и на Plus и Pro их можно увести дальше темпом. Управления высотой тона нет — да и нейтральный взрослый голос, поднятый на три октавы, всё равно звучал бы обработанным. Начинайте с персонажа, который уже близок к цели.
Годятся, и это одно из самых частых применений. Держите темп медленнее, чем кажется нужным, и не ставьте подряд три высоких голоса — на маленьком динамике это утомляет за минуту.
Внутри одного рендера — нет. Наложение реплик — решение сведения: выгрузите дорожки и сдвиньте их в редакторе. Экспорт по дорожкам есть на Pro.
Персонажи живут внутри проекта и в другие проекты не переносятся, поэтому делайте по проекту на серию и каждый раз выбирайте того же персонажа из библиотеки, с тем же характером и той же базовой эмоцией. Тот же голос в новом проекте не гарантирован, так что перед экспортом четвёртой серии прослушайте первую реплику персонажа.
Настоящее ограничение — ваши кредиты, а они считаются в знаках сценария при каждом экспорте. На Free — примерно 5 минут разово: это пробный запас, а не месячная норма; платные тарифы обновляются каждый месяц: Basic — 60 минут, Plus — 200, Pro — 500, всё приблизительно. Каждый экспорт снова считает весь сценарий, поэтому планируйте по числу знаков и выгружайте серию, когда она готова. Генерация и прослушивание кредиты не расходуют, но ограничены числом реплик за 24 часа.
На любом платном тарифе — да, коммерческая лицензия включена. Free — только для личного некоммерческого использования.
Вставьте сценарий, дайте CastDub подобрать голос каждому персонажу и экспортируйте готовый аудиоспектакль.
Создать бесплатноКарта не нужна. Free даёт разовый запас кредитов.