Cass
Dix-sept ans et furieuse de l'être, dans le bon sens
Catégorie de voix
Générateur de voix d'adolescent
Les personnages adolescents portent l'essentiel de la fiction young adult, de l'anime et des récits en milieu scolaire, et ce sont les plus faciles à rater : trop jeune, on tombe dans le dessin animé ; trop vieux, tout le postulat s'effondre. Ce sont les voix adultes les plus jeunes de la bibliothèque : elles sonnent plus près de dix-sept ans que de quatorze, et c'est la tranche honnête pour laquelle écrire.
Quatre voix pour commencer
Koji
Le rival, deux mots par phrase maximum
Aria
Celle qui se porte volontaire avant de réfléchir
Tess
Sèche, plate, rien ne l'impressionne
Les extraits sont provisoires, le temps que l'audio de démonstration publique soit produit. Toutes les voix sont disponibles dans toutes les formules : la bibliothèque n'est pas un mur payant.
La tranche d'âge que personne ne distribue correctement
Les voix adolescentes sont physiquement distinctes des voix d'enfants comme des voix d'adultes : la tessiture est posée mais la résonance ne l'est pas encore, et l'élocution est plus rapide et plus hachée que dans les deux bandes voisines. Les moteurs de synthèse vocale ont pour la plupart sauté cette bande — y compris celui qui fait tourner cette bibliothèque —, proposant des voix d'enfants et des voix d'adultes et presque rien entre les deux : d'où tous ces contenus young adult amateurs où les lycéens ont trente ans.
Distribuez depuis les voix les plus jeunes et écrivez dans leur rythme, et beaucoup de problèmes d'écriture disparaissent d'eux-mêmes. Il n'y a pas ici de vrai modèle de voix adolescente — ce sont de jeunes voix adultes — donc le travail de sonner seize ans revient au dialogue : des répliques plus courtes, plus d'interruptions, un phrasé moins posé. Un dialogue écrit ainsi se lit comme jeune, même porté par une voix qui a techniquement vingt ans.
L'attitude est une décision de distribution, pas un réglage
La fiction young adult tourne sur la posture : celui qui esquive par la vanne, celui qui ne dit rien, celle qui est sincère jusqu'à en être gênante. Ces postures se lisent comme des personnes distinctes sur la page parce qu'on voit leurs choix de mots. En audio, elles ne se lisent comme distinctes que si les voix portent des énergies au repos différentes.
Réglez une fois l'émotion au repos de chaque personnage, puis dirigez les exceptions réplique par réplique. L'arc émotionnel de la plupart des scènes young adult, c'est une longue plage neutre et deux répliques qui la brisent, et marquer exactement ces deux répliques est plus efficace que de pousser la scène entière vers le drame.
Les usages francophones les plus courants
Trois dominent : le fandub d'anime et de manga, les scènes d'OC échangées dans les communautés de dessin et d'écriture, et la série courte verticale, où les récits en milieu scolaire sont l'un des genres les plus produits au monde. Les trois sont fabriqués vite, en volume, généralement par une seule personne, et les trois profitent de pouvoir régénérer une scène après réécriture plutôt que de reprogrammer une séance d'enregistrement.
Le visual novel est un quatrième cas, un peu différent : les personnages adolescents y portent des centaines de répliques courtes et ramifiées plutôt que des scènes continues, et une distribution stable y compte plus que la direction, parce que ce que les joueurs remarquent, c'est la cohérence d'une branche à l'autre.
Un détail typiquement français : le passage du vous au tu est un beat de relation à part entière, très utilisé dans les récits lycéens. Il se joue dans votre script, pas dans le réglage de la voix — gardez la même voix de part et d'autre, puisque c'est la distance qui change et non la personne.
Une note sur le réalisme
Les jeunes voix de synthèse convainquent en conversation et convainquent moins dans les extrêmes. Crier à travers une pièce, pleurer au milieu d'une phrase, rire en parlant : ce sont des événements physiques, et les modèles les approchent sans les reproduire. Écrivez autour quand vous le pouvez, et quand vous ne le pouvez pas, envisagez d'enregistrer vous-même ces répliques précises et de les monter dedans.
Ce n'est pas une limite définitive, mais c'est la limite actuelle, et il vaut mieux la prévoir que la découvrir dans le mixage final.
Toutes les voix dont vous aurez besoin
Du script à l'audio en quelques étapes
- Choisissez la tranche d'âge avant la voix
Quinze ans et dix-neuf ans sont deux instruments différents. Décidez à quel bout de l'adolescence se situe votre personnage, puis n'auditionnez que des personnages de cette tranche.
- Collez la scène avec tous les locuteurs
Les scènes d'ados sont des scènes de groupe : les amis, le rival, l'adulte qui ne comprend rien. Distribuez-les ensemble pour voir l'équilibre de l'ensemble dès le premier rendu.
- Fixez l'attitude par défaut
La plupart des personnages adolescents ont un registre au repos : blasé, enthousiaste, sur la défensive. Réglez-le comme émotion par défaut du personnage et ne dirigez plus que les exceptions.
- Dirigez les basculements
L'écriture young adult vit sur le moment où l'armure tombe. Marquez ces répliques précises comme tristes ou chuchotées et laissez tout le reste en neutre : c'est le contraste qui travaille.
- Exportez et écoutez sur un téléphone
Votre public écoute sur le haut-parleur d'un téléphone ou des écouteurs bon marché. Vérifiez le mixage là-dessus avant de publier : les voix hautes et claires se comportent autrement sur de petits transducteurs.
Questions fréquentes
Est-ce que ce sont des adultes qui essaient de sonner jeunes ?
Rien n'est transposé vers le haut : les personnages adolescents sont joués par les voix les plus jeunes dont dispose le moteur, ce qui évite la cause habituelle de cet effet, même si elles passent plus facilement pour dix-sept ans que pour quatorze. L'indice qui reste, c'est le phrasé : si vous écrivez des phrases longues et bien construites, n'importe quelle voix paraîtra plus âgée que prévu.
Puis-je écrire de l'argot et des abréviations ?
Écrivez l'argot comme des mots ordinaires et il sera dit naturellement. Les abréviations sont plus risquées : certaines sont lues comme des mots, d'autres épelées, et le résultat dépend de l'abréviation. Vérifiez-les une fois et, là où cela compte, écrivez l'abréviation en toutes lettres, telle qu'elle doit être dite. Les sigles et le verlan sont les deux pièges les plus fréquents en français.
Et le récit scolaire dans d'autres langues ?
Le français est disponible avec vingt-trois voix distinctes par projet, dont treize francophones — France, Québec, Belgique, Suisse — et dix voix multilingues qui parlent français sans que ce soit leur langue première. Deux personnages d'un même projet ne reçoivent jamais la même voix tant que ces vingt-trois ne sont pas épuisées, ce qui couvre très largement une classe entière.
Une voix d'ado peut-elle porter un livre audio entier ?
Pour un récit young adult à la première personne, oui, et c'est même le choix logique : le narrateur est le protagoniste. Prévoyez simplement plus de temps de vérification, car les voix claires pardonnent moins sur une heure qu'un narrateur chaleureux en registre médium.
Comment rendre deux personnages adolescents distinguables ?
Séparez-les par le débit et l'attitude plutôt que par la hauteur. Deux voix de même énergie se confondront quel que soit l'écart de tessiture, alors qu'une voix rapide et enthousiaste et une voix lente et sur la défensive restent séparées même si elles sont proches en timbre.
Y a-t-il des choses à ne pas écrire ?
Évitez tout contenu sexualisé impliquant des personnages écrits comme mineurs : c'est contraire à nos conditions quelle que soit la manière dont l'audio est produit, et les comptes qui en génèrent sont fermés.
Ce que les gens fabriquent avec ces voix
Distribuez votre première scène ce soir
Collez un script, laissez CastDub donner sa voix à chaque personnage, et exportez une fiction sonore finie.
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