
Cass
열일곱이고 그 사실에 화가 나 있는데, 좋은 쪽으로
보이스 카테고리
청소년 캐릭터는 하이틴 웹툰과 학원물 웹소설과 숏드라마의 절반을 짊어지고 있는데, 동시에 제일 어긋나기 쉬운 배역이에요. 너무 어리게 잡으면 만화가 되고 너무 나이 들게 잡으면 설정 자체가 무너져요. 여기 있는 건 엔진에서 가장 젊게 들리는 대역의 보이스예요. 열다섯보다는 열일곱에서 열아홉 쪽으로 더 쉽게 들리고요.

Cass
열일곱이고 그 사실에 화가 나 있는데, 좋은 쪽으로

Koji
한 문장에 두 단어를 넘기지 않는 라이벌

Aria
생각하기 전에 손부터 드는 쪽

Tess
건조하고 평평하고 아무것도 감탄하지 않음
공개용 데모 오디오를 만드는 동안 샘플은 임시 파일이에요. 모든 보이스는 요금제와 상관없이 다 쓸 수 있어요. 라이브러리는 유료 장벽이 아니에요.
청소년의 목소리는 아이와도 어른과도 물리적으로 달라요. 음역은 자리를 잡았는데 공명은 아직 아니고, 말투는 양쪽 이웃 대역보다 빠르고 짧게 끊겨요. 음성 합성 엔진에는 이 대역만을 위한 목소리가 거의 없어요. 이 라이브러리 뒤에 있는 엔진도 마찬가지예요. 아이 목소리와 어른 목소리 사이가 거의 비어 있죠. 아마추어가 만든 하이틴 오디오에 서른 살처럼 들리는 고등학생이 그렇게 많은 이유예요.
가장 젊게 들리는 보이스에서 캐스팅하고 대사를 그 나이의 리듬으로 쓰면 글쓰기 문제 여럿이 저절로 사라져요. 어른 보이스에서는 어색하던 대사가 열일곱 살의 리듬에서는 아주 자연스럽게 읽히는 일이 잦아요. 원래 그 리듬으로 쓰인 대사니까요.
하이틴 서사는 자세로 굴러가요. 농담으로 받아치는 애, 아무 말도 안 하는 애, 지겹도록 진심이라 민망한 애. 글에서는 단어 선택이 보이니까 다른 사람으로 읽혀요. 오디오에서는 보이스가 서로 다른 기본 에너지를 들고 있을 때만 다른 사람으로 읽혀요.
인물마다 평소 감정을 한 번 정해 두고, 예외를 대사 단위로 연출하세요. 대부분의 하이틴 장면의 감정 곡선은 긴 중립 구간 하나와 그걸 깨는 두 줄이고, 정확히 그 두 줄만 표시하는 쪽이 장면 전체를 드라마 쪽으로 미는 것보다 효과적이에요.
가장 많은 셋은 웹툰 팬더빙, 그림·글 커뮤니티에서 도는 자캐 장면, 그리고 숏드라마예요. 특히 세로형 숏드라마에서 학원물은 전 세계적으로 물량이 가장 많은 장르 중 하나예요. 셋 다 빠르게, 많이, 대개 혼자 만들고, 셋 다 고쳐 쓴 다음 일정을 다시 잡는 대신 장면을 다시 렌더링할 수 있다는 점에서 이득을 봐요.
비주얼 노벨이 네 번째이고 성격이 조금 달라요. 거기서는 청소년 보이스가 이어지는 장면이 아니라 갈라지는 짧은 대사 수백 줄을 짊어지고, 연출보다 흔들리지 않는 캐스팅이 더 중요해요. 분기를 넘나드는 일관성이 플레이어가 알아채는 부분이거든요.
합성 청소년 보이스는 대화에서 설득력이 있고 극단에서 덜 설득력이 있어요. 방 건너로 소리치기, 말하다 울음이 터지기, 웃으면서 말하기 같은 건 몸으로 일어나는 사건이라 모델이 재현이 아니라 근사치를 내놔요. 가능하면 극단을 피해서 쓰고, 안 되면 그 몇 줄만 직접 녹음해서 끼워 넣는 걸 고려하세요.
이건 영구적인 한계는 아니지만 지금의 한계는 맞아요. 최종 믹스에서 놀라는 것보다 미리 계획에 넣는 편이 나아요.
열다섯과 열아홉은 다른 악기예요. 인물이 사춘기의 어느 쪽 끝에 있는지 정하고, 그 나이대 태그가 붙은 라이브러리 캐릭터를 들어 보세요.
청소년 장면은 무리 장면이에요. 친구들, 라이벌, 이해 못 하는 어른. 같이 캐스팅해야 첫 렌더링에서 앙상블 균형이 보여요.
청소년 캐릭터에는 대개 기본 음역이 있어요. 심드렁함, 들뜸, 경계심 같은. 인물의 기본 감정으로 걸어 두면 예외만 연출하면 돼요.
하이틴 서사는 갑옷이 벗겨지는 그 순간으로 살아요. 딱 그 대사만 슬픔이나 속삭임으로 표시하고 주변은 중립으로 두세요. 대비가 일을 해요.
청중은 휴대폰 스피커나 싸구려 이어폰으로 들어요. 올리기 전에 거기서 확인하세요. 높고 밝은 목소리는 작은 드라이버에서 다르게 움직여요.
음높이를 올리는 가공은 하지 않아요. 청소년 캐릭터는 엔진에서 가장 젊게 들리는 성인 보이스가 연기하고, 그래서 흔히 그 효과를 만드는 원인은 피해 가요. 다만 열넷보다는 열일곱에 더 쉽게 들려요. 남는 단서는 어법이에요. 길고 격식 있는 문장을 쓰면 어떤 보이스든 의도보다 나이 들어 들려요.
유행어는 평범한 단어처럼 적으면 자연스럽게 읽혀요. 줄임말과 초성체가 더 위험해요. 어떤 건 단어로 읽고 어떤 건 글자를 하나씩 읽는데, 어느 쪽이 나올지는 단어마다 달라요. 한 번 확인하고, 중요한 곳은 읽혀야 하는 소리대로 풀어서 적어 두세요.
말투는 전부 대본이 가진 정보이고, 캐스팅 쪽은 여기에 손대지 않아요. 그게 맞아요. 선배에게 존댓말을 쓰던 인물이 “우리 말 놓을까”를 지나 반말로 넘어가는 그 순간은 형식 변경이 아니라 장면이니까요. 이때 보이스는 바꾸지 마세요. 같은 사람이 다르게 말한다는 게 요점이라, 목소리가 그대로여야 효과가 살아요.
한국어로는 한 프로젝트에 서로 다른 보이스를 14개까지 쓸 수 있어요. 그중 3개가 한국어 네이티브 보이스이고 나머지 11개는 한국어로 연기하는 다국어 보이스예요. 라이브러리 캐릭터 40명 중 31명은 한국어에서 첫 순위가 다국어 보이스라서, 두 명짜리 장면에서도 다국어 보이스를 만나요. 주연은 캐릭터를 바꿔 가며 직접 들어 보고 고르세요. 네이티브 쪽이 무조건 이기지도 않아요.
1인칭 하이틴이면 가능하고, 흔한 선택이기도 해요. 화자가 곧 주인공이니 청소년 보이스가 맞는 선택이죠. 대신 편집 시간을 더 잡으세요. 밝은 목소리는 한 시간을 넘기면 따뜻한 중음역 내레이터보다 덜 너그러워요.
음높이가 아니라 속도와 태도로 갈라 놓으세요. 에너지가 같은 두 보이스는 음높이가 아무리 멀어도 뭉개지고, 빠르고 들뜬 보이스와 느리고 경계하는 보이스는 음색이 가까워도 계속 분리돼요.
장면을 붙여 넣고, CastDub가 인물마다 보이스를 붙이게 하고, 완성된 오디오 드라마로 내보내세요.
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