
Torvald
Knight commander who gives orders that men actually follow
Produit
Voici le produit. Tout le reste du site n'est qu'une porte d'entrée vers lui. Vous apportez un script où plusieurs personnes parlent ; CastDub détermine qui elles sont, donne un interprète à chacune, et vous met entre les mains les commandes dont se sert un metteur en scène.

Torvald
Knight commander who gives orders that men actually follow

Morrow
Something under the floorboards that learned your name

Wren
Bedtime-story narrator, slow and warm, never wakes anyone up

Juno
Podcast host who thinks out loud and never reads a script

Kestrel
Low, weary swordswoman who has already lost this war once

Ashford
Velvet-voiced villain who apologises before he ruins you

Hale
Documentary narrator with a hand on the listener's shoulder

Cass
Seventeen and furious about it, in a good way
Format scénario, répliques préfixées « Nom : », récit ordinaire avec incises de dialogue : tout est analysé tel qu'il est écrit. Collez depuis un traitement de texte, un logiciel d'écriture scénaristique ou une colonne de tableur. Il n'y a pas de dépôt de fichier — les fichiers .txt, .docx et .srt ne sont pas importés : copiez donc le texte.
La détection des locuteurs découpe le script selon qui parle, puis propose un personnage de la bibliothèque pour chaque locuteur, d'après la façon dont le script le présente. C'est une proposition, pas une décision : chaque attribution peut être remplacée, et votre choix tient pour le reste du projet.
L'émotion est une propriété de la réplique, pas du personnage. Fixez un registre au repos par personnage et ne marquez que les répliques où il se brise. C'est le seul mécanisme qui sépare une lecture à la table d'une interprétation, et c'est le principal apport de Pro : avec les autres formules, chaque réplique suit le registre au repos de son personnage.
Nom, caractère, genre, tranche d'âge, personnage de la bibliothèque et émotion par défaut, réglés une fois dans le projet. Deux personnages d'un même projet ne partagent pas de voix tant que la langue en a encore en réserve, et en ajouter un plus tard ne rebat pas les cartes pour les autres. Les personnages ne passent pas d'un projet à l'autre : une série reprend donc les mêmes personnages de la bibliothèque dans chaque épisode.
Modifiez une réplique et seule celle-ci est synthétisée à nouveau ; tout le reste garde l'audio qu'il a déjà. Sur un long projet, c'est la différence entre réviser librement et redouter chaque réécriture : trois répliques modifiées coûtent trois répliques de génération, pas un rendu complet.
Un MP3 mixé dans toutes les formules, les pistes séparées par personnage dans un ZIP avec Pro pour la musique et le sound design, et à partir de Plus un SRT généré depuis votre script plutôt que transcrit — donc les noms sont bien orthographiés et le minutage tombe déjà juste.
Copiez-le sous forme de texte. Aucune remise en forme, aucun gabarit à remplir.
Passez en revue la voix proposée par personnage, auditionnez les autres sur la même réplique, puis verrouillez ce qui colle.
Donnez à chaque personnage une émotion par défaut. L'essentiel de la scène tourne sur cette valeur.
Marquez les répliques précises où le registre se brise — en général trois à cinq par scène.
Les problèmes de rythme sont invisibles réplique par réplique et évidents du début à la fin.
Mixage, pistes séparées ou sous-titres, selon l'endroit où va l'audio ensuite.
La synthèse vocale est devenue une marchandise. Plusieurs fournisseurs produisent un audio assez bon pour la fiction, et l'écart entre eux est plus petit que l'écart entre une scène bien distribuée et une scène mal distribuée. Ce qui n'est pas une marchandise, c'est tout ce qui entoure la synthèse : déterminer qui parle, tenir un personnage stable sur des mois, diriger chaque réplique, et sortir de l'audio sous une forme mixable.
C'est pourquoi la couche fournisseur est ici une interface avec plusieurs implémentations derrière. Si un meilleur moteur apparaît l'an prochain, cela devient un changement de configuration et non une refonte, et vos projets, votre distribution et votre direction réplique par réplique passent tels quels.
Il n'écrit pas les scripts. Des dialogues générés interprétés par des voix générées, c'est un produit que personne n'a redemandé deux fois, et le problème intéressant en fiction sonore est la production, pas les idées.
Il ne mixe pas. Pas de lit musical, pas de réverbération, pas de placement stéréo. Cela appartient à un éditeur audio où l'on entend tout ensemble, et replier ces fonctions dans un outil de rendu a toujours donné quelque chose de moins bon que l'un et l'autre séparément.
Il ne superpose pas les dialogues dans un même rendu. Couper la parole à quelqu'un est un vrai procédé dramatique, et c'est une opération de mixage : exportez les pistes séparées et faites-les glisser. Un seul glissement dans n'importe quel éditeur, et c'est la chose la plus réaliste que vous puissiez faire à une dispute.
La vocalisation physique est la limite actuelle : crier, sangloter, rire en parlant, souffler à l'effort. Ce sont des événements de respiration et non de parole, et c'est là qu'un auditeur identifie un audio comme généré. Écrivez autour quand vous le pouvez, et enregistrez vous-même les deux ou trois répliques qui les portent quand vous ne le pouvez pas. Mélanger audio enregistré et audio généré dans une même production est normal — cela se fait dans votre éditeur audio, puisqu'on ne peut pas importer d'enregistrement dans un projet — et la couture ne se voit pas quand l'écriture porte le moment.
Les très longs monologues émotionnels sont le deuxième point faible, pour une raison voisine : un interprète humain prend une décision sur le sous-texte toutes les quelques secondes au fil d'un monologue, et rien ici ne tente cela.
Aucun : il n'y a pas de dépôt de fichier. Collez le texte lui-même, en format scénario, en répliques « Nom : » ou en récit avec incises de dialogue. Depuis un document Word ou un fichier de sous-titres, copiez le texte et collez-le.
Dans les formats scénario, presque toujours. Dans le récit, cela dépend de la clarté de vos attributions : les longs échanges sans incise et les personnages désignés par une périphrase sont les cas d'échec réguliers. Parcourir les attributions avant de rendre prend une minute.
Oui, et c'est la fonction qui rend les longs projets possibles. Modifiez une réplique, régénérez cette réplique, tout le reste garde son audio existant.
Non. Un personnage n'existe qu'à l'intérieur de son projet. Pour une série, créez un projet par épisode, choisissez les mêmes personnages de la bibliothèque et écrivez les mêmes caractères. La même voix n'est pas garantie d'un projet à l'autre, parce que les voix sont réparties sans doublon dans l'ordre où les personnages sont ajoutés à chaque projet : écoutez donc la première réplique de votre rôle principal avant d'exporter.
Pas ici. Exportez les pistes séparées et travaillez-les dans un éditeur audio. C'est une frontière délibérée, pas une fonction manquante.
Pro uniquement. Avec Free, Basic et Plus, chaque réplique suit l'émotion par défaut de son personnage, ce qui suffit pour vérifier qu'une scène tient debout, mais pas pour poser un basculement précis sur une réplique précise.
Collez un script, laissez CastDub donner sa voix à chaque personnage, et exportez une fiction sonore finie.
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