오디오 드라마 작업대

왜 캐스팅이 제품이고 합성은 부품인가

음성 합성은 이제 흔한 부품이에요. 드라마에 쓸 만한 오디오를 내놓는 업체가 여럿이고, 그들 사이의 격차는 잘 캐스팅한 장면과 잘못 캐스팅한 장면의 격차보다 작아요. 흔하지 않은 건 합성 주변의 전부예요. 누가 말하는지 알아내기, 몇 달이 지나도 인물을 같은 소리로 붙들기, 대사를 한 줄씩 연출하기, 그리고 믹싱할 수 있는 형태로 오디오를 빼내기요.

그래서 여기서 엔진 계층은 구현이 여러 개 뒤에 붙는 인터페이스예요. 내년에 더 좋은 엔진이 나오면 그건 다시 만드는 일이 아니라 설정을 바꾸는 일이 되고, 프로젝트와 캐스팅과 대사별 연출은 그대로 넘어가요.

일부러 안 하는 것들

대본은 써 드리지 않아요. 생성된 대사를 생성된 목소리로 연기한 결과물은 아무도 두 번 찾지 않고, 오디오 드라마에서 재미있는 문제는 아이디어가 아니라 제작이거든요.

믹싱도 하지 않아요. 배경 음악도, 리버브도, 스테레오 배치도 없어요. 그건 전부 같이 들으면서 만져야 하는 일이라 오디오 편집기의 몫이고, 렌더링 도구 안에 끼워 넣으면 양쪽 다 못한 물건이 되더라고요.

한 번의 렌더링 안에서 대사를 겹치지도 않아요. 말을 자르고 들어가는 건 실제로 좋은 연출 장치이고, 동시에 믹싱 작업이에요. 스템으로 내보내서 밀면 돼요. 편집기에서 한 번 끌어다 놓는 걸로, 말다툼 장면에 할 수 있는 가장 현실적인 처리가 끝나요.

솔직히 약한 곳

지금 한계는 몸으로 내는 소리예요. 비명, 흐느낌, 말하면서 웃기, 힘쓰는 소리 같은 것들이요. 이건 말이라기보다 호흡이라서, 청취자가 “아 이거 만든 거네” 하고 알아채는 지점도 대개 여기예요. 가능하면 그런 대목을 피해서 쓰고, 안 되면 그 두세 줄만 직접 녹음하세요. 한 작품에 녹음과 생성이 섞이는 건 흔한 일이에요. 녹음은 프로젝트에 넣을 수 없으니 합치는 건 오디오 편집기에서 하고요. 글이 그 순간을 받쳐 주면 이음매는 안 보여요.

두 번째 약점은 감정이 긴 독백이에요. 이유는 비슷해요. 사람 연기자는 긴 독백 내내 몇 초마다 서브텍스트에 대한 판단을 내리는데, 여기서는 그런 걸 시도조차 하지 않거든요.