
Morrow
Etwas unter den Dielen, das deinen Namen gelernt hat
Stimmkategorie
Horror im Hörspiel lebt nicht von Lautstärke, sondern von einer Stimme, die leicht falsch ist – zu ruhig, zu nah, einen Takt langsamer, als ein Mensch wäre. CastDub gibt dir die Stimmen dafür und in Pro die Emotion pro Zeile, um das Falsche genau dorthin zu setzen, wo die Szene es braucht.

Morrow
Etwas unter den Dielen, das deinen Namen gelernt hat

Vex
Verhandelt in vollkommen vernünftigem Ton

Delphi
Beantwortet die Frage, die du hättest stellen sollen

Sable
Erzählt ihre eigenen schlechten Entscheidungen
Die Hörproben sind Platzhalter, solange das öffentliche Demo-Audio noch produziert wird. Jede Stimme ist in jedem Tarif verfügbar – die Bibliothek ist keine Bezahlschranke.
Im Film sieht das Publikum die Bedrohung, und die Spannung entsteht aus der Erwartung, was sie tun wird. Im Hörspiel sieht niemand sie, und die Spannung entsteht daraus, nicht zu wissen, was sie ist. Das verändert, was eine Stimme leisten muss. Ein sichtbares Monster darf brüllen; ein hörbares Monster, das brüllt, hat gerade mitgeteilt, dass es ein Monster ist, und die Szene fällt in sich zusammen.
Die klassische Hörspieltechnik hält die bedrohliche Stimme im menschlichen Bereich und macht sie auf genau eine Art falsch – zu nah am Mikrofon, zu unaufgeregt, eine Antwort auf eine Frage, die niemand gestellt hat. Eine klare Falschheit schlägt fünf Effekte, denn die Vorstellungskraft der Hörerin übernimmt den Rest, und darin ist sie besser als du.
Jede erfahrene Hörspielregie sagt dasselbe: Die Lücken tragen die Angst. Drei Sekunden Stille nach einer Zeile schlagen härter ein als jedes Geräusch, das du dort hinlegen könntest, denn das Publikum lehnt sich hinein – und hineingelehnt ist genau der Zustand, den du willst.
Praktisch heißt das: Satzzeichen bewusst schreiben und Zeilen teilen, um Pausen zu erzeugen, statt darauf zu hoffen, dass der Render sie errät. CastDub behandelt jede Zeile als eigene Darbietung mit einer Lücke dazwischen, also sind Zeilenumbrüche deine Timing-Steuerung. Nutz sie.
Im Deutschen hat das einen angenehmen Nebeneffekt: Wer kurze Hauptsätze schreibt, damit die Pausen sitzen, umgeht ganz nebenbei die Satzklammer, an der lange Horrorsätze sonst ihre Spannung verlieren.
Ein Muster, das verlässlich trägt: Zwei Menschen führen ein gewöhnliches Gespräch, eine Zeile ist leicht daneben, das gewöhnliche Gespräch geht weiter, als wäre nichts, und dann wiederholt sich das Danebene. Die Eskalation ist strukturell, nicht stimmlich – die Stimmen ändern sich kaum, aber die Lesart des Publikums schon.
Führ das, indem du fast alles neutral lässt. Markierst du zwölf Zeilen als furchterregend, ist keine davon furchterregend. Markier eine, und die elf ringsum werden es durch Ansteckung.
Horror-Fiktion ist hier ausdrücklich willkommen, auch die unangenehme Sorte. Die Grenzen betreffen echte Menschen, nicht die Intensität. Erzeug keine geklonte Stimme einer realen Person, die Drohungen ausspricht. Produzier kein Audio, das eine bestimmte Person erschrecken soll. Fabriziere keine Aufnahme von jemandem.
Das ist keine Zimperlichkeit gegenüber dem Genre. Es ist der Unterschied zwischen Fiktion und Waffe, und das deutschsprachige Hörspiel hat diese Linie immer respektiert – auch in seinen finstersten Produktionen.
Entwirf die Szene ganz ohne Geschrei. Wenn sie in Gesprächslautstärke unheimlich ist, wird sie mit einer einzigen lauten Zeile vernichtend.
Nimm eine Stimme, deren Ruhe nicht zum Inhalt passt. Bedrohung entsteht aus dem Missverhältnis – eine angenehme Stimme, die etwas Furchtbares beschreibt, ist schlimmer als ein Knurren.
Markier in Pro einzelne Zeilen als geflüstert, statt eine ganze Szene zu flüstern. Ein Flüstern wirkt nur nah und bedrohlich, wenn normale Sprache es umgibt.
Pausen sind das Instrument. Setz Punkte dorthin, wo das Publikum warten soll, und teil Zeilen, um Lücken zu erzeugen. Stille ist der eine Horroreffekt, den kein Sprachmodell ruinieren kann.
Exportier in Pro die Stems und setz die bedrohliche Stimme leicht aus der Mitte. Horror-Audio ist ein Kopfhörerformat; prüf es so, wie dein Publikum es hört.
Eine unveränderte Zeile neu zu erzeugen liefert dasselbe Audio, der klassische Doppeleffekt entsteht also im Editor: Zeile duplizieren, die Kopie versetzen oder im Pitch verschieben und beide übereinanderlegen. Starke Verzerrung backen wir bewusst nicht in den Render – Verzerrung ist eine Mischentscheidung, und eingebacken lässt sie sich nicht zurücknehmen.
Weil ein Schrei verrät, wo die Gefahr ist und wie schlimm sie ist. Eine ruhige Stimme hält beides zurück, und die Hörerin füllt die Lücke mit etwas Schlimmerem, als du hättest schreiben können. Das ist die älteste Regel des Radio-Horrors und älter als jedes beteiligte Werkzeug.
Nicht im Render. Das sind Hall und Filter, gemacht in deinem Editor auf dem exportierten Stem. Erzeug die Darbietung sauber und behandle sie danach – ein sauberer Take lässt sich fern machen, ein behandelter nicht mehr sauber.
Fiktion ist in Ordnung, auch gewalttätige. Nicht erlaubt ist Audio, das eine reale Person belästigen soll, Drohungen gegen identifizierbare Menschen oder geklonte Stimmen, mit denen jemand etwas zu sagen scheint, das er nie gesagt hat. Das sind Gründe für eine Kontosperrung.
Weniger, als du denkst. Ein großer Teil des Hörspiel-Horrors besteht aus zwei Stimmen und einer Erzählstimme, weil Isoliertheit zum Genre gehört. Die zwei Sprechrollen von Free decken erstaunlich viel davon ab.
Ja, in jedem bezahlten Tarif. Basic passt zu einer wöchentlichen Folge; Pro lohnt sich, sobald du Stems willst – und Horrormischung hängt fast vollständig davon ab, Stimmen im Raum zu platzieren.
Füge ein Skript ein, lass CastDub jeder Figur eine Stimme geben und exportier ein fertiges Hörspiel.
Kostenlos startenKeine Kreditkarte. Free gibt dir ein einmaliges Guthaben.